关于高中美术素描教学的思考

发布时间:2019/12/7 14:49:00 编辑:goodook 手机版
 
  随着社会的发展,家长和教师都开始对学生的素质教育高度重视起来。但是目前高中阶段的美术教学还没有达到我们预期的目标。从素描教学来看,无论是素描的表现形式还是思想上面的体现都存在着一些问题。我们希望能够提出一些具有建设性的意见,积极探索对高中美术生进行素描教学的一些方式方法,从而有效提升高中阶段的素描教学质量。那么对于高中阶段的美术生,我们应该从哪些方面改变现阶段的素描教学问题呢?下面将展开探究。
  一、高中阶段美术生素描作品现状
  对于高中阶段的素描作品主要呈现出了这样的几个问题,一方面空间呈现的力度不够,作品立体感不强。因为几何石膏立体清晰,但是头部相对复杂,很多学生陷入了单纯的临摹困境中,不能够很好地表现出立体感,使得作品呈现出来缺乏应有的深度。另外在构图布局上面缺乏一定的意识,整体感不强。很多学生在作品的创作中过度重视人物五官的描摹,但是忽视了头部和脖子之间的关系,使得整幅作品让人感觉到极不协调。对于目前的很多高中生而言还存在着缺乏一定解剖意识的现象,也就是他们还不能够透过一个模型的表面去挖掘本质的东西,使得在线条的绘制方面不能够做到敏感清晰,导致很多的细节处理不够细致,作品的局部结构较差。
  二、高中美术生素描教学策略
  (一)从两个环节狠抓基础训练
  对高中美术生进行素描训练,要从准确表现透视和整体空间表现两个方面进行最基本的训练,素描的训练透视是基础,过来就是黑白灰的空间处理。一方面为了能够避免学生创作出来的作品给人一种似是而非的感觉,我们需要强调轮廓的准确性。在素描训练中,我们要求学生在各个阶段都要做到透视效果的展现,让学生能够通过训练提升对绘画作品透视效果的展现,这也是素描训练的基础部分和关键环节。
  其次就是要注意整体性。我们在创作中能否整体地观察事物直接决定着最后绘制出来的作品质量。因此教师在进行素描训练时,一定要注意引导学生对事物进行准确地观察,不要因为某一处的细致刻画而忽略了整体的观察。对于学生的创作而言,他们是否能够将整个事物自如地掌控在手中,在布局时能够从整体进行考虑,这都是需要教师引导的。教师必须要求学生在每个阶段创作时都应该学会从整体进行观察。科学的观察方法才能够创作出好的作品。因此在作画过程中,我们必须要求学生始终从整体上去观察和绘制物像,要让局部服从整体。改变因为局部观察影响整体的不良绘画习惯。
  (二)打好基础
  素描的学习不是只掌握技能和方法就足够了,其中的意境是需要慢慢领会的,但是在实际教学过程中,经常发现有些学生连几何石膏体还没有画好,就去画肖像了,这种急于求成的心态是不利于学好素描的。针对这个问题,教师要重点对他们进行心理指导,告诉他们“欲速则不达”的道理,改正急躁心理。让他们认识到练习素描需要按照“石膏几何体”——“石膏体组合”——“五官石膏像”——“切面石膏像”——“石膏头像”——“肖像模特”的顺序,由浅入深,循序渐进地打好基础。在实际教学中,教师要对学生反复走入的误区加以重视,要耐心并及时纠正学生的错误心理,使他们静下心来,从基本功开始练习,从而夯实美术基础。
  (三)注重个性培养
  艺术创作最忌讳千篇一律,如果一幅素描作品没有画家的艺术加工就成了充满“匠气”的行画,变得毫无艺术价值。因此,在练好绘画基础的同时,还要积极鼓励学生创新,让他们逐渐形成自己的风格。具体来说,首先要让他们学会用心绘画,将自己的喜、怒、哀、乐等感受通过素描作品表达出来,也就是内心的表达。比如:让学生在心情愉悦时,尝试加强作品的高光部分,憂伤时尝试将背景变暗。另外,还有明暗对比、虚实变化、光线等加工方法,让他们随心运用,便可以更深刻体会到素描不是单纯写实,而是进行艺术加工的作品。一言以蔽之,教师要让学生学会用心练习素描、用心创作素描作品。另外,生活的阅历对绘画艺术也相当重要,假如没有丰富的阅历,画家创作的作品往往空洞而苍白。而对于学生来说,经常到全国各地采风显然不现实,但是,可以有意识地增加户外写生的次数,亲近大自然,认真地观察大自然。此外,对于生活中的点点滴滴,也要细致观察,用心感悟。
  总之,素描是美术创作的基础,学好素描,打好基础,为以后的专业美术创作提供了条件。所以,老师要注重对学生的素描教学,在教学方式上进行大胆革新,我们要正确对待素描中存在的问题,用心解决,为素描教学提供保障。
  参考文献:
  [1]刘飞.设计素描教学改革的实践探索[J].艺术教育,2007(10).
  [2]倪高武.走出素描基本功教学的误区[J].中国职业技术教育,2005(03).