初中美术鉴赏教学的方法研究

发布时间:2020/3/22 22:29:00 编辑:goodook 手机版
 
  初中美术教学是提高学生审美趣味和发展情感的重要途径。然而,目前初中教师大多只对学习技能感兴趣,而忽视了师生之间的赏识和讨论,即使课堂非常生动,但表现不出高度和深度。这种鉴赏课使学生的知识变得肤浅,其目的只培养了学生的审美情趣,而无法达到素质教育的目的。因此,在初中繪画教学中运用适当的方法激发学生的学习积极性、帮助学生欣赏艺术作品、加强学生审美能力的培养、提高初中美术课堂效率以及创造独特的教育是每位初中教师都应该考虑的问题
  一、美术鉴赏的重要性
  法国著名雕塑家罗丹说过:“所谓人师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”长期以来,大多数美术教师受传统美术知识体系和教学方法的影响,对以绘画艺术为基础的美术知识体系缺乏足够的认识,从而导致学生缺乏自主学习美术的能力。在此笔者结合本地区的实际情况和国际上最佳做法及优秀的研究成果,对如何提升学生美术鉴赏能力增强美术鉴赏教育效果进行了尝试与改进。
  二、增强美术鉴赏教育效果的方法
  1. 改善情感体验
  在美术教育理论中,需要对教师进行正确的阐释,如理论知识的阐释和艺术形象的分析。这种解释是沟通“教学”和“学习”的桥梁。精彩、富有挑战性的语言能使学生感受到不同的情感,感受到作品的美妙艺术理念。例如,使用生动的隐喻可以有效地增强语言的形象。教师还可以融入自己的情感,让学生沉浸其中,使课堂生动有趣。因此,在美术鉴赏教学中,教师必须善于运用语言生动有趣、明丽含蓄的特点,结合不同班级的学生特点,运用不同教学手段进行鉴赏。
  2. 激发思维提高判断力
  通过对艺术的评价,教师可以提出激发学生灵感、鼓励学生积极反思的问题,理解作品的深层含义,提高学生成绩。例如,“外国画中的肖像画”教学中,教师问学生什么是肖像。学生回答问题,确定《蒙娜丽莎》是否是一幅肖像画,并给出原因。然后指导学生对《蒙娜丽莎》进行赏析,反映作品的特点,并让学生通过相互交流和讨论总结出文艺复兴时期肖像的特征。接下来,展示文艺复兴作品,让学生讨论它们的艺术特点。学生可以了解艺术作品的历史和文化方面,包括不同时期艺术作品的不同表现。
  3. 教材安排
  初中教育艺术教材很重要,内容也很丰富。除了创作艺术作品,教师还可以让学生自制手工,提高美术课堂的趣味性。要做到这一点,学生需要掌握不同材料的使用特性,以此提高学生的三维思维能力和三维空间造型能力。
  传统艺术极其丰富,包括剪纸、泥雕、面团、编织等。手工制作的民间材料通常是普通材料,如织物、纸张、竹子、泥土等。学习和了解民间工艺品的知识,不仅能提高学生对三维造型的理解,而且能使学生认识到美术教材的丰富性。
  4. 开展美术鉴赏课程
  美术鉴赏旨在提高学生的审美能力,帮助学生理解美、欣赏美。从综合艺术的角度来看,鉴赏教学应该反映鉴赏者的心理状态,并在其中渗透美术鉴赏课程的内容。美术鉴赏课程向学生介绍了不同类别的民间艺术,这不仅提高了学生对作品的实践价值和审美价值,而且反映了他们对中华民族传统文化的态度。
  民间艺术是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠,是中国艺术花园中的一朵美丽的花朵,内容丰富,趣味性强,深受学生的喜爱。同时,民间艺术可以很好地融入当地,而不受环境条件的限制。因此,在美术课堂中鉴赏民间艺术内容,不仅可以激发学生的创造潜能和智慧,而且可以培养学生的良好品格和归属感,从而使学生身心得到和谐发展。
  总之,教师必须给予学生完全的自由、勇气和反思,才能发现学生创新的潜力。在初中美术鉴赏教学中,学生在学习美术知识、提升美术技能的基础上,也必须克服美学认识的局限,取得一定的进步。中学美术教学的目的,是着眼于学生素质和艺术品味的提高,以及学生审美情趣和艺术敏感性的提高。这就要求初中美术教师要深刻研究中学美术课程的方式方法,从而实现初中美术课程的教学目的,进而对学生未来的人生发展起到积极的促进作用。
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